北印度的古典音樂，從數千年前的古代到現今，受到各式各樣時代的影響，而持續存在。
Veda的時代，佛教的時代，王國的時代，以及中世紀蒙兀兒(Mughal)皇帝時代的時候，深受伊斯蘭文化影響，而不斷發展；今天，也有許許多多的天才們，在這個狀態下，年年持續改變。而音樂本質上要素，至今仍維持其根基繼續流傳。
列舉印度音樂中最重要的要素之一 —Drone。
Drone指的是音樂之中，以單音演奏出單調的長音。
彈奏Drone樂音之樂器，首推即是弦樂器的坦布拉琴(Tambura)，其他像是鍵盤樂器中的印度手風琴(Harmonium)，以及印度竹笛/班舒李笛(Bansuri)，和嗩吶(Shehnai)等木管樂器也能演奏Drone。
以Drone的音為基調，去調西塔琴及塔不拉鼓等樂器的音，多少會出現音不準的現象，因此即便身處演奏之中，演奏者也會停下來，開始調音。我剛開始接觸印度音樂的時候，曾經覺得「那樣些微的走音也沒什麼關係吧……」然而，長年學習印度音樂後，對於些微的走音，我也甚感厭惡。那是種好像消除了所謂放不下，無法進入演奏的狀態。
Drone的寬廣就好比大海的寬廣，是由音所波動的大海。在這片海洋，演奏者潛入其中，即興地創造出各式各樣的故事。那是印度烏帕尼沙德(Upanisad)哲學中，所謂宇宙意識的梵天(Brahman)和自我意識的我(Atman)合而為一，具體實現「梵我一如」。
印度音樂也可以說是音的瑜珈(Nada Yoga)。
Yoga這個詞彙原至起梵語(Sanskrit)中的「結合」。演奏印度音樂的要領，與如何融入這片大海有關。為此，演奏者常常要反覆意識著大海的波長。
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